面对影片看似“遇冷”的市场反馈，或许可以展开关于“观众情绪”的话题讨论：
直抒胸臆的表达和从头笑到尾的呈现，到底哪种更适合现在观众的观影诉求？
未来观众还能否只是为了“笑”去看一部反映现实题材的电影？
作者｜王重阳lp
编辑｜晶晶
排版 | 苏沫
本文图片来自网络
综合评价，《不过是上班》是一部有活力、有想法，略“放肆”的电影。
很难把它简单归纳为“喜剧”，也无需对标目前任何已知的喜剧电影，包括《年会不能停！》，因为影片结局在看似两位男主拥抱迎接圆满的背后，透着一种被宿命包围的细思极恐：
只有“老板”，才有权力喊“开始”。
真正属于《不过是上班》的喜剧时间只有半个小时左右，主要围绕着众人循环中的挣扎，颇有些玩密室逃脱的感觉。主创团队也懂得采用一些网络社交平台上的信息，捕捉关于“职场”生活的信息素材，比如真实发生在某些私企上的操作，以及如何管束“牛马”，设计时间“陷阱”，以便让大家更好地发挥主观能动性。
如果在观影前提前预知该片的基调，那么可能会发现它有足够惊喜之处。
01
有活力
电影采用“半场倒叙”的架构给予观众“商业谍战片”的开场错觉：
深夜，黑衣人，悬挂设备，摩天大楼，攀爬入室。
当你以为你走错放映厅的时候，它马上回到故事开启状态——
办公室内，职场群像，熟悉的加班“潜规则”和看似永远打不完的鸡血。
百无聊赖的马俊霆和高冷男孩牛孝谦在一场时间循环里相遇，“倒咖啡”是表象起点，真正的开始源于上司柯总的一句“这是什么狗屁东西？”然后马俊霆充分发挥躺平优势，在循环中乐此不疲地旅游、玩乐。这半个小时的过程可以说是一种“标配”，为后续情节反转埋下伏笔。
女孩梦梦在电影放映至第29分钟出现，成为推动剧情的关键人物——
为了爱情不再陷入循环，马俊霆决定策动众人一同觉醒，让所有人意识到循环的存在。他成功了，大家都同意走出循环，有的是为了肚子里的孩子，有的是为了迎接离散多年的妻女，有的是为了不再陷入婚礼窘境，有的是为了让自己的音乐作品发表。
循环启动者柯总展现了他这个层面开启循环的内因：
总公司要“优化”他们，为了前途和“大家”，他不愿意，也不敢走出循环。然后所有职场人梦寐以求的“试错空间”展开。
在无限循环中，众人合力做出了完美的爆款视频，改变了董事长的决策。柯总升职，马俊霆升职，牛孝谦外调。
得失、人性、职场规则，在大家走出循环的那一刻让影片画风转变。
喜剧时间结束，马俊霆必须面对同事们的算计以及柯总的“箴言”：
职场人性规则，看似为大家，实则为自己。
影片后半部分的发展也是观众争议颇多的部分，随着牛孝谦的猝死以及在公司高层设计的套路中，曾经团结一心的众人离心离德被逐个击破。观众能够意识到这就是真实的职场境遇和工作氛围，至少在大多数情况下，成年人的职场体验并未梦幻。
循环时间可视为专门设计给观众的“梦”，梦醒时分，残酷纷至，故事转为“复仇向”。
为替牛孝谦讨公道，马俊霆联合被“优化”的同事们大闹公司产品发布会，将公司为掩盖员工猝死的真相公之于众。董事长大怒，斥责柯总，一句话又让众人重入循环。
两位青年相拥，“腐”味儿十足又温暖，但是，他们又如何再次脱离循环呢？
故事戛然而止，在一个看似圆满的结局中留下意味深长的空间。
02
有想法
不拘泥于一般喜剧叙事，马俊霆与梦梦未成正果，这个俄国女孩仅仅是反映人心催化剧情的工具人。
影片在循环时间里极尽搞笑，它不仅让“人物小传”以“吴俊霆 饰 马俊霆”的字幕样式出现在观众面前，还将男女恋爱场景以黑白默片的形式丰富了影片的表达形式，当然，最重要的是它在调侃、讽刺、恶搞了许多让人心照不宣的人物。
如“疯狂x语”里声嘶力竭的老师，和XX空调的主理人“东方总”。
柯总在面对“你不懂爱情”的嘲讽时勃然发怒，露出肩膀的“沈佳宜”纹身，小马大惊：“莫非你就是柯……”
“打住！”柯总制止。
颇有意趣的表现手法让人会心一笑，尽在不言中。
不过最有想法的还是对“优化”下的牛马刻画。
即便看似位高权重的柯总以及升职的马俊霆，在职场法则下，大家都是“瓮中人”。
进入“复仇向”后，影片通过马俊霆在直播时的控诉，成为职场牛马的嘴替：
在KPI的绩效考核下，所有人以为的终点其实是另一个起点的开始。
另外，在展开对牛孝谦之死的调查过程中，影片还设计了一个意味深长的细节：
牛孝谦调往“马莱”，谁知那边的人不加班、不内卷，到点就走。结果他只能自己卷自己。最终在疲劳中猝死……
反观“这边的”公司，针对每个员工做背景调查，把“服从性”作为参考标准并做上记号，HR据此精准拿捏员工们的软肋，继而在KPI考核中不断强化业绩指标，也不断“优化”不那么“合格”的员工。
“八小时上班，八小时休息，八小时做自己。”马俊霆对着屏幕喊。
他的控诉合理、沉重、有力度，但是——
然并卵。
无论是影片调侃还是回归现实，成年观众都很清楚，只有当董事长看似无意地“重启”，大家的命运才有可能再来一次，但这种循环的意味，已经超出影片本身的讨论范畴。
03
很“放肆”
在这个“整顿职场”的故事中，影片表达形式和情绪节奏基本遵循了“先扬后抑”的调性，或许它旨在探讨一群普通职场人的心声，也在勉强圆满的结局中结束。
但它的“后劲”很大。
大到让人忽略了此前的种种喜剧桥段设计，进而思考走出“循环”的方式。
只是对于将它归为“喜剧”的观众而言，确实不太友好。
自上映至今，全国排片与票房已经呈现倒挂趋势。不过对于一部从拍摄到上映（拍摄周期一个月）只用了半年左右的中小成本影片来说，目前一千多万的票房成绩谈不上“遇冷”。
没有实力大咖的加盟和强有力的宣发营销，仅凭年轻演员和喜剧人（小爱等）撑满全场，仅凭内容和大胆的探讨主题与表现形式呈现，本身也在为未来电影行业的产品方向提供了范例。
相反，面对影片看似“遇冷”的市场反馈，或许可以展开关于“观众情绪”的话题讨论：
直抒胸臆的表达和从头笑到尾的呈现，到底哪种更适合现在观众的观影诉求？
未来观众还能否只是为了“笑”而看一部反映现实题材的电影？
如果仅仅为了看“笑话”，那么《不过是上班》确实只满足了一半的诉求。
而它对人性的刻画，以及反馈职场真实境况的创作意图，置于目前的观影趋向中，亦可视为试图打破“循环”的尝试：
它太“放肆”了，放肆得有些让人不敢直视。